Останкино - Лия Александровна Лепская
Помощь проекту
Останкино читать книгу онлайн
Верхняя наугольная комната во двор.
Кафельная печь. Работа Л. Хорошевского. 1796 г.
Картинная галерея
Анфиладу заканчивает «Верхняя наугольная комната во двор». Помещенное в ней зеркало, которое было видно еще с верхней площадки лестницы, кажется дверью, ведущей в следующие залы. Это впечатление создается тем, что обрамление зеркала и симметричной ему двери одинаково. Комната выдержана в зеленых тонах и обладает необычайно тонким и изящным лепным декором, украшающим падугу, карниз и фриз.
Залы дворца украшают печи и камины. В наугольной комнате поставлена круглая печь из белого кафеля, выполненная в Петербурге мастером Л. Хорошевским. Украшенная декоративными колонками и барельефом со сценой жертвоприношения, она удачно дополняет спокойное убранство комнаты.
Картинная галерея.
Стена с картинами голландских и фламандских художников
Отсюда начинается новая западная анфилада, примыкающая к театру и состоящая из Картинной галереи и двух наугольных комнат.
Картинная галерея Останкинского дворца оформлена многоцветно и празднично. Красочная роспись плафона гармонирует с алыми панно и серебристыми колоннами, обрамляющими порталы, на фоне голубых бумажных обоев четко выделяются картины в золоченых рамах. Яркие стержни люстр перекликаются с декоративными вазами цветного стекла малинового, синего и пунцового тонов. Зеленый малахит и красный мрамор на столах, обилие позолоты и контрастный рисунок паркета - все здесь сливается в единое художественное целое.
Для освещения Картинной галереи использовались разнообразные осветительные приборы: канделябры, выполненные из золоченой бронзы, и своеобразные вазы-канделябры синего стекла, резные деревянные торшеры и хрустальные жирандоли. С потолка низко спускаются три люстры, центральная на тридцать и крайние на шестьдесят свечей. Бронзовые золоченые ободы и яркие стержни цветного стекла завешены гирляндами хрусталя. Несмотря на огромные размеры, люстры кажутся воздушными. Особенно эффектны были они при зажженных свечах, свет которых, отражаясь и преломляясь в многочисленных гранях хрусталя, заставлял их переливаться всеми цветами радуги.
Картинная галерея.
Центральная розетка паркета.
Работа Тауде. 1796 г.
Нарядности зала вторит рисунок паркета. Останавливают внимание три паркетные вставки, выполненные Тауде: круглая - в центре и симметричные прямоугольные по краям. По темному фону ореха проходит рисунок грациозно извивающихся стеблей аканта, набраннный из березы.
Картинная галерея. Люстра. Конец XVIII в.
Верхняя наугольная комната во двор.
Жирандоль с хрустальными подвесками. Конец XVIII в.
Среди разнообразной мебели, размещенной в Картинной галерее, особенно выделяются четыре стола с малахитовыми крышками и пышными резными подстольями. Их украшают фантастические фигуры сирен и круглые вазы с букетами цветов. Резьба отличается барочной скульптурностью и разнообразием форм. Одна пара столов была изготовлена в мастерской П. Споля, а два других, являющиеся точной копией первых, выполнены крепостным резчиком княгини Щербатовой - Федором Никифоровым. Управитель А. Агапов сообщал Шереметеву в январе 1797 года: «Два подстолья против Сполевых отданы делать русскому резчику Федору Никифорову, оный из русских лучший…»
Важным элементом декоративного убранства галереи является живопись. Картины, развешенные в соответствии с правилами конца XVIII века без наклона, близко друг к другу и симметрично, максимально заполняют стены.
Верхняя наугольная комната в парк.
Картина «Узнанный Ахиллес». Копия Н. И. Аргунова с работы А. Кауфман
Верхняя наугольная комната в парк.
Фрагмент паркета работы Ф. Прядченко
Первоначально коллекция насчитывала сто тридцать восемь произведений западноевропейских мастеров XVII и XVIII веков, среди которых, согласно старым описям, были полотна Тициана, Ван-Дейка, Рубенса. В 1812 году коллекция была разграблена наполеоновскими солдатами: сто четыре наиболее ценные картины навсегда исчезли из дворца. В XIX веке галерея пополнилась картинами, привезенными из петербургского дома и других усадеб Шереметевых.
В настоящее время в Картинной галерее представлены произведения итальянской, французской, голландской и немецкой школ. Самое раннее в собрании произведение тондо (круг) «Мадонна с младенцем» принадлежит неизвестному итальянскому художнику конца XV - начала XVI века. Огромное полотно болонца Карло Чиньяни (1628 - 1719) - «Триумф Венеры» характерно для академического направления в живописи.
Итальянский павильон
Итальянский павильон.
Резной декор портала. Работа П. Споля и Я. Дунаева
Реалистичностью и живописностью отличаются работы итальянских мастеров: Д. Ланджетти (1625 - 1676) - «Прометей», Б. Скедони (1576 - 1615) - «Положение во гроб» и, особенно, натюрморт М. Кампидолио (1610 - 1670) - «Виноград и арбуз», необычайно красочный и жизнерадостный. Среди произведений французской живописи выделяется пейзаж «Стадо овец, застигнутое бурей» Гаспара Дюге (1613 - 1675) - ученика и последователя основоположника французского классицизма XVII века Н. Пуссена (1594 - 1665). Коллекцию украшают картины голландских мастеров. Центральное место принадлежит двум прекрасным портретам - женскому, работы Антонио Паламедеса (1607 - 1673) и «Молодого человека с цепью на шее», созданному неизвестным художником. В собрание, состоящее исключительно из картин западноевропейских мастеров, включено несколько копий, выполненных Николаем Ивановичем Аргуновым: «Обучение богоматери» - копия с картины испанского художника Мурильо (1618 - 1682) и «Узнанный Ахиллес» - копия с работы А. Кауфман, представительницы немецкого классицизма XVIII века. Аргунов не только выполнял копии для Картинной галереи, но и принимал непосредственное участие в ее устройстве. Он приобретал картины, следил за их размещением и сохранностью.
Картинную галерею замыкает «Верхняя наугольная комната в парк» - последнее помещение фойе бельэтажа. В ней примечателен паркет работы крепостного мастера Ф. Прядченко. Особенно красива центральная розетка, где на лиловом фоне палисандрового дерева выложен цветок с мягкими светлыми лепестками.
К началу спектакля гости из Картинной галереи проходили в ложи бельэтажа.
Итальянский павильон. Юго-восточный «кабинетец»
Итальянский павильон.
Резное золоченое панно в юго-восточном «кабинетце»
Фойе партера театра расположено на первом этаже дворца под верхней западной анфиладой. В него попадали из левых сенцов вестибюля и через специальную дверь входили в зрительный зал. Как и верхняя западная анфилада, фойе партера